Sorry, you need to enable JavaScript to visit this website.

Afgelopen evenement

Café Klassiek - Dag van de Klassieke Muziek

Classical Concert

PLT theater Heerlen, Burgemeester van Grunsvenplein 145, Heerlen

12:00 - 15:00

Beleef een betoverende dag vol klassieke muziek tijdens de ‘Dag van de Klassieke Muziek’ op 5 februari 2026 in PLT Theater Heerlen.  

Laat je meevoeren door tijdloze meesterwerken en laat je verrassen door de veelzijdigheid en creativiteit van onze Junior-, Bachelor- en Masterstudenten Klassieke Muziek van Conservatorium Maastricht.  
Je kunt een gevarieerd programma verwachten: van blaas- tot strijkmuziek, met zowel ensembles als solisten. Of je nu een doorgewinterde liefhebber van klassieke muziek bent of gewoon nieuwsgierig, deze dag biedt voor ieder wat wils!

Praktische informatie:
📍 Locatie: PLT Theater Heerlen, Burgemeester van Grunsvenplein 145, Heerlen  
📅 Datum: 5 februari 2026 
⏰ Tijd: 12.00 – 15.00
🎟️ Tickets: € 12,50

Bestel nu je tickets

Tijdschema en programma 

Sessie DSM Theater Café Limburg Zaal
1 - 12:00

Night of Romance and Virtuosity
Filigran Duo

Dance the night away
Saxophone Ensemble Maastricht

2 - 12:30

The 8-string guitar: new colors, new horizons
Nathan Andrien

Saxophone Ensemble Maastricht
Duo J²

3 - 13:00

Brahms' first trio: youth and maturity
Tuulas Trio

Beethoven: Echoes of Mozart
Sonem Quartet

4 - 13:50

Homage to Ponce
Carla Franciosa

Voyage to Wonderland
Duo Sonho

5 - 14:20

Within Dances & Dreams
Rozálie Stoklasová

Aires Tropicales
Muintet

6 - 14:50   Romantic Breath
Scirocco Quintet

```

Sessie 1 - 12:00 - DSM theater café - Night of Romance and Virtuosity - Filigran Duo

Programma
H. Wieniawski – Faustfantasie op. 20

Programmatekst
Wieniawski – Fantaisie brillante sur ‘Faust’
Wieniawski, een van de grote vioolvirtuozen van de 19e eeuw, liet zich inspireren door Gounods beroemde opera Faust voor het componeren van een concertstuk vol drama en emotie. Bekende operathema’s verschijnen in nieuwe gedaanten: tedere melodieën, expressieve dialogen en briljante technische passages roepen de intensiteit en theatrale verbeeldingskracht van het verhaal op. De viool wordt zowel zanger als acteur en leidt ons door passie, verlangen en noodlot.

Musici
Theodore Kim (viool) Seulbi Cho (piano)

Over Filigran Duo
Theodore Kim en Seulbi Cho zijn twee studenten van Conservatorium Maastricht die in mei 2024 een viool-pianoduo vormden. Het duo ontleent zijn naam aan het Duitse woord ‘Filigran’, wat ‘zeer verfijnd’ betekent – een term die hun muzikale streven weerspiegelt. Ze spelen met plezier uiteenlopende muziekstijlen, met een bijzondere liefde voor de klassieke traditie.
In hun uitvoeringen streven zij ernaar een emotionele verbinding met het publiek tot stand te brengen door oprechte en
expressieve interpretaties. Als jonge musici zijn Theodore en Seulbi vastbesloten zich zowel individueel als als duo te blijven ontwikkelen,
en hun passie voor muziek met elk optreden te delen.

Sessie 1 - 12:00 - Limburg Zaal - Dance the night away - Saxophone Ensemble Maastricht

Programma
Suite uit Maria de Buenos Aires, A. Piazzolla (arr. S. Verhelst)
An Eye for Optical Theory, Michael Nyman

Programmatekst
Een avond vol onweerstaanbaar ritme en beweging: van Sjostakovitsj’ levendige dans, via Piazzolla’s energieke tango, tot de voortstuwende puls van Nyman. Laat je meevoeren door de muziek en dans de nacht tegemoet!

Musici
Ivor Zlodre & Marie Haesen (sopraansaxofoon) Ángela Foved Uribe & Areti Mirali (altsaxofoon) Eva Van Grisven (docent) Viola Masciangelo, Tim Peeters & Jort Reijnders (tenorsaxofoon) Xavier Marican & Afonso Costa Cunha (baritonsaxofoon)
 
Over Saxophone Ensemble Maastricht
Het Saxophone Ensemble van Conservatorium Maastricht is een dynamisch en veelzijdig ensemble dat zich toelegt op het verkennen van het volledige expressieve potentieel van de saxofoonfamilie. Het ensemble brengt studenten uit de Bachelor- en Masteropleidingen samen en bestaat uit een levendige internationale gemeenschap van jonge musici, verenigd door artistieke nieuwsgierigheid en een passie voor zowel hedendaags als klassiek repertoire.

Sessie 2 - 12:30 DSM theater café - De 8-snarige gitaar: nieuwe kleuren, nieuwe horizonten - Nathan Andrien

Programma
J-S. Bach – BWV 788 – Sinfonia nr. 2
M-C. Tedesco – Capricho de Goya nr. 12 – No hubo remedio
J-K. Mertz – 3 morceaux op. 65 – Fantaisie Hongroise

Programmatekst
Dit programma draait om het ontdekken van een nieuwe kant van de klassieke gitaar en haar repertoire. Met een 8-snarige gitaar presenteer ik een zorgvuldig geselecteerde reeks stukken uit het repertoire.
Ik speel romantisch en post-romantisch repertoire uit de 19e en 20e eeuw, met stukken die specifiek voor de 8-snarige gitaar zijn geschreven en pianotranscripties, maar ook barokke klaviermuziek en de beroemde contrapunttechniek ervan.
Met de extra snaren hoop ik nieuwe klankkleuren en diepte aan deze muziek toe te voegen, waarbij de nieuwe bassen de harmonieën versterken, het bereik vergroten en het publiek verrassen met ongehoorde klanken, akkoorden en innovatieve interpretaties.

Musici
Nathan Andrien (klassieke gitaar)

Over Nathan Andrien
Nathan Andrien is een jonge gitarist uit België. Winnaar van internationale wedstrijden, treedt hij regelmatig solo en met ensembles op in België en Frankrijk, met behulp van zijn 8-snarige gitaar. Hij studeerde af aan het Koninklijk Conservatorium Luik met de hoogste onderscheiding en studeerde aan de Franz Liszt Academie in Boedapest, Hongarije. Momenteel studeert hij bij Carlo Marchione aan het Conservatorium Maastricht.
Daarnaast speelt hij in een gitaarduo en een gitaar/mandolineduo, waarmee hij regelmatig optreedt en een zorgvuldig gekozen repertoire uitvoert, bestaande uit arrangementen voor zijn 8-snarige gitaar, waarmee hij nieuwe kleuren, mogelijkheden en ongehoorde versies van bekende werken aan het publiek biedt. In juli 2025 maakte hij zijn debuuttournee in Frankrijk op deze 8-snarige gitaar, zowel solo als met zijn duo.

Sessie 2 - 12:30 Limburg Zaal - Dances in Dialogue - Duo J²

Programma
Moritz Moszkowski – Spaanse Dansen, Op.12
  Nr.1 — Allegro brioso (in C majeur)
  Nr.3 — Allegretto innocente (in A majeur)
  Nr.4 — Molto vivace (in F majeur)
Felix Mendelssohn – Andante en Allegro Brillante, Op.92
   l. Andante
   ll. Allegro brillante
Duo J² — Jie Zhang & Jiayi Li, pianoduo

Programmatekst
Dances in Dialogue onderzoekt hoe twee pianisten met elkaar communiceren via ritme en beweging. Moszkowski’s Spaanse Dansen openen met levendige schittering en door volksmuziek geïnspireerde energie. Mendelssohn’s Andante en Allegro Brillante biedt lyrische warmte en elegante interactie, terwijl Liebermann’s Tango een geestige moderne twist toevoegt. Samen volgen ze een reis van romantische passie naar hedendaagse sprankeling – drie dansen, één dialoog. 

Musici
Jiayi Li & Jie Zhang

Over Duo J²
Jie Zhang is een klassiek opgeleide pianiste en Masterstudent aan het Conservatorium Maastricht bij Jeroen Riemsdijk. Ze studeerde in China, Zuid-Korea en Nederland en combineert expressieve gevoeligheid met stijlmatige veelzijdigheid. Actief als soliste en samenwerkend pianist, treedt ze op met zangers, instrumentalisten en kamermuziekensembles in diverse settings.
Jiayi Li is pianiste en directeur van de China Social Art Association en de Music Education Association. Als uitgenodigde artieste voor Kawai en Kurzweil won zij de 2e prijs bij NY Rondo Young Artist en de 7e Nuova Coppa Italië. Opgeleid aan de Tchaikovsky Central Music School en Mannes School of Music, volgt zij een Masteropleiding aan het Conservatorium Maastricht bij Katia Veekmans. Ze trad op in New York en gaf meer dan 20 concerttournees door China. Tevens werd ze uitgenodigd door PMPH om de nationale pianoles-cd van China op te nemen. Ze is een docent wiens studenten prijzen hebben gewonnen in Europa, de VS en het VK.

Sessie 3 - 13:00 DSM theater café - Brahms’ eerste trio: jeugd en volwassenheid - Tuulas Trio

Programma
Brahms Pianotrio nr. 1 op. 8
   I Allegro con brio
   IV Allegro

Programmatekst
Brahms’ Pianotrio nr. 1 in B majeur, Op. 8, is bijzonder omdat het bestaat in twee versies, geschreven bijna veertig jaar uit elkaar. De oorspronkelijke versie van 1854, gecomponeerd toen Brahms pas 20 jaar oud was, zit vol jeugdige energie en passie. In 1889 bewerkte Brahms het werk opnieuw en creëerde een kortere, meer beknopte versie, die in 1891 werd gepubliceerd. Hij herschreef het merendeel van de eerste en laatste bewegingen, terwijl het Scherzo grotendeels ongewijzigd bleef. De herziene versie is degene die tegenwoordig het vaakst wordt uitgevoerd.

Musici
Julien Schils (piano), Hannah Tuulas (viool) en Cèlia Roca (cello)

Over Tuulas Trio
Het Tuulas Trio, bestaande uit pianist Julien Schils uit België, violiste Hannah Tuulas uit Estland en celliste Cèlia Roca uit Catalonië, speelt al drie jaar samen en heeft masterclasses gevolgd bij Shuann Chai, Shunske Sato en het Oberon Trio.

Sessie 3 - 13:00 Limburg Zaal - Beethoven: Echoes of Mozart - Sonem Quartet

Programma
L.V. Beethoven – Strijkkwartet Op.18 nr. 5 in A majeur
I. Allegro
II. Menuetto - Trio
III. Andante Cantabile
IV. Allegro

Programmatekst
Een jonge Beethoven voelde zich eindelijk klaar om serieuze genres zoals strijkkwartetten en symfonieën aan te pakken. Hij begon aan een cyclus van zes strijkkwartetten met het besef dat dit een serieuze onderneming was. Hij bleef de kwartetten verfijnen en herschrijven, zelfs nadat hij wat hij ‘voltooide versies’ noemde aan vrienden had gegeven. Het vijfde kwartet van opus 18 is een hommage aan een strijkkwartet van Mozart, K. 464. Beide kwartetten staan in A majeur en vooral Beethovens eerste beweging doet denken aan Mozarts lichte en luchtige stijl. Net als bij K. 464 schrijft Beethoven een menuet als tweede beweging en een thema met variaties voor de derde. Het snelle en lichte slot vormt de kers op de Mozarteaanse taart, waarbij zelfs één van Mozarts thema’s direct wordt geciteerd.

Musici
Theodore Kim, Uxue Medrano (viool) Helena De Bruyn (altviool) & Péter Massányi (cello)

Over Sonem Quartet
Sonem Quartet is een dynamisch strijkkwartet gevormd door jonge musici uit diverse achtergronden. Momenteel gevestigd aan het Conservatorium Maastricht, werken zij onder begeleiding van Kyoko Yonemoto, Mihai Cocea en Piotr Jasiurkowski.
Het Sonem Quartet treedt regelmatig op in verschillende zalen en concertlocaties in Nederland, zoals Muziekgebouw Eindhoven en Azijnfabriek in Den Bosch. In de afgelopen jaren hebben ze masterclasses gevolgd bij gerenommeerde ensembles en musici, zoals Kaleidoscope Chamber Collective, Shunske Sato, Shuann Chai en Katharina Verhaar.

Sessie 4 - 13:50 DSM theater café - Homage to Ponce - Carla Franciosa

Programma
Manuel M. Ponce – Sonata III voor gitaar
- I° beweging Allegro moderato
- II° beweging Chanson
- III° beweging Allegro non troppo

Programmatekst
Manuel M. Ponce’s Sonata III, gecomponeerd in 1927 en later herzien, is een van de hoekstenen van het moderne gitaarrepertoire. Geschreven tijdens zijn nauwe samenwerking met Andrés Segovia, combineert het klassieke vormen met een frisse, expressieve taal.
Het Allegro moderato introduceert contrasterende thema’s en een rijke, bijna orkestrale textuur; het Andante biedt een intiem, lyrisch moment gevormd door een zuivere, vloeiende melodie; het slot Allegro non troppo brengt hernieuwde energie en briljantheid, waarmee de sonate elegant en virtuoos wordt afgesloten.

Musici
Carla Franciosa (gitaar)

Over Carla Franciosa
Carla Franciosa begon op elfjarige leeftijd met het studeren van klassieke gitaar en werd later toegelaten tot het “Umberto Giordano” Conservatorium in Foggia bij Maestro Gianluca Persichetti, waar zij afstudeerde met de hoogste onderscheiding. Momenteel vervolgt zij haar studie aan het Conservatorium Maastricht onder Maestro Carlo Marchione. Zij nam deel aan masterclasses bij internationaal gerenommeerde docenten, waaronder Evangelina Mascardi en Annabel Montesinos.
Winnaar van talrijke nationale en internationale wedstrijden, waaronder de eerste absolute prijs bij de internationale wedstrijd "Città di Tarquinia 2025" (IT). Ze treedt op bij festivals en evenementen, zowel als soliste als in ensembles. Ze is lid van de “Choro Orchestra” in Foggia en sinds 2024 van het Sadigna Gitaartrio, waarmee zij Europese en Zuid-Amerikaanse klassieke muziek promoot.

Sessie 4 - 13:50 Limburg Zaal - Voyage to Wonderland - Duo Sonho

Programma
A. Previn – Three Dickenson Songs: 2. Will There Really be a Morning
B. Britten – A Charm of Lullabies, Op. 41
   2. The Highland Balou
   5. The Nurse's Song
F. Poulenc – Banalités, FP 107
  2. Hôtel
  4. Voyage à Paris
M. de Falla – Siete Canciones Populares Españolas: 5. Nana
J. Heggie – The Faces of Love: 4. It Makes No Difference Abroad
J. Heggie – Songs to the Moon: 5. The Moon's the Northwind's Cooky

Programmatekst
Een reis door een Schots landschap, een Parijse hotelkamer, een tedere Spaanse nacht en een Amerikaans kinderspeelplaats in minder dan een half uur? Dat is precies wat we gaan doen! In ons programma combineren we een divers repertoire uit de 20e en 21e eeuw en uit vier verschillende landen, allemaal rond de thema’s dromen en kindertijd. Ga met ons mee naar ons Wonderland!

Musici
Beatriz Da Guia Bôto (zang) & Sofija Subbotina (piano)

Over Duo Sonho
Wij zijn Duo Sonho, een zang- en pianoduo waarvan de reis begon aan het Conservatorium Maastricht. Vanaf het begin waren het thema dromen en sprookjes die onze aandacht trokken. Daarom is er in ons repertoire, dat verschillende stijlpperiodes beslaat, altijd wel een wiegelied of een liedje met een verhaal uit de kindertijd te vinden.
We hebben opgetreden op diverse podia in Nederland, zoals de Open Stage-concerten en de Lied Class-concerten van Abigail Richards aan het Conservatorium Maastricht, evenals het openingsprogramma voor Opus 16 Concerts in Kapel Opveld (Maastricht) en bij Cultuurpodium De Bombardon in Heythuysen.
We kijken ernaar uit om verder de schoonheid van de verbinding tussen piano en zang te ontdekken en hopen nog meer diverse klankkleuren aan ons publiek te brengen.

Sessie 5 - 14:20 DSM theater café - Within Dances & Dreams - Rozálie Stoklasová

Programma
J.S. Bach – Engelse Suite nr. 2 in a mineur, BWV 807
I. Prelude
II. Allemande
III. Courante
F. Liszt – Transcendente Etude nr. 9 "Ricordanza"

Programmatekst
De sessie begint met een selectie barokke dansen uit de Engelse Suite nr. 2 van J.S. Bach. Elke dans – de Allemande, Courante en Sarabande – heeft zijn eigen karakter, tempo en maatsoort, en schept een sfeer van de Barokperiode.
Daartegenover leidt Liszt’s etude „Ricordanza“ uit de beroemde reeks „Transcendente Etudes“ ons naar een landschap van dromen, wensen en liefde. „Ricordanza“ is een samensmelting van emoties, uitgedrukt door briljante passages, dramatische accenten en zachte melodieën.
Etude-Tableau Op.39 nr. 4 van S. Rachmaninov, gecomponeerd in de late romantiek, verwijst terug naar dansen, geïnspireerd door de Oekraïense dans Hopak en de traditionele Franse Gavotte. Het vormt een dramatisch slot, met nadruk op herhaalde noten en akkoorden.

Musici
Rozálie Stoklasová (piano)

Over Rozálie Stoklasová
Rozálie Stoklasová is een jonge klassieke pianiste, bekend om haar kleurrijke aanslag en technische vaardigheden. In 2024 ontving ze de "IAFM Köln Award" tijdens de "IAFM Cologne International Piano Competition". Ze gaf concerten in bekende Europese steden zoals Madrid en Wenen. Tegenwoordig richt ze zich op recitals in Nederland en Tsjechië.
Als lid van Trio Dell’Arte, samen met hobo en Engelse hoorn, focust Rozálie op barokrepertoire en werken van de Duitse componist Max Bruch. Ze studeert momenteel piano aan het Conservatorium Maastricht onder begeleiding van Prof. Katia Veekmans. Na haar bachelorstudie is het haar plan een masteropleiding te volgen. Naast haar solocarrière is Rozálie gepassioneerd door lesgeven en wil ze in de toekomst masterclasses geven en openbare concerten organiseren voor een breder publiek.

Sessie 5 - 14:20 Limburg Zaal - Aires Tropicales -  Muintet

Programma
Paquito D’Rivera – Aires Tropicales
- 1. Alborada
- 2. Son
- 3. Habanera
- 4. Vals Venezolano
- 5. Dizzyness
- 6. Contradanza
- 7. Afro

Programmatekst
Dit stuk, getiteld Aires Tropicales, is gecomponeerd door Paquito D’Rivera.
Het is geschreven voor een houtblazerskwintet en combineert elementen van jazz met traditionele Latijns-Amerikaanse ritmes, zoals de Habanera en de Contradanza. Elke beweging heeft een eigen karakter, van nostalgisch tot uitbundig feestelijk. Gecomponeerd in 1994, eert D’Rivera de rijkdom en diversiteit van de Latijns-Amerikaanse muziek, waarbij hij traditionele stijlen mengt met zijn onmiskenbare gevoel voor humor, kleur en ritmische energie.
Met een balans tussen nostalgie en viering vangt het stuk de vreugde van het leven en de vrije geest die de muziek van Paquito D’Rivera kenmerkt.
Vijf stemmen, vijf zielen, één hartslag. Dit houtblazerskwintet verenigt musici uit verre landen, verbonden door dans, vriendschap en de Latijnse geest die door hen heen ademt.

Musici
Maria Milagros López García (fluit), Maria Cárdenes Torres (hobo), Miguel Castro García (fagot), Juan José Calderón Rendón (hoorn) & Maria Delgado Jiménez (klarinet)

Over Muintet
Uit Andalusië komen María op fluit, María op klarinet en Miguel op fagot – hun geluid straalt Zuidelijke warmte en ritme uit. Vanuit de Canarische Eilanden voegt María haar heldere stem toe, en vanuit Colombia klinkt Juan José’s hoorn met diepe, gouden kracht. Samen, verbonden door hun opleiding aan het Conservatorium Maastricht, weven zij een tapijt van kleur en beweging, waar klassieke gratie samensmelt met tropisch vuur. Hun muziek is een dans van culturen, een viering van vreugde en een reis door het kloppende hart van de Latijnse ziel.

Sessie 6 - 14:50 Limburg Zaal - Romantic Breath  - Scirocco Quintet

Programma
Brahms Klarinetkwintet, alleen 2 bewegingen

Programmatekst
Brahms’ Klarinetkwintet, een van zijn mooiste en laatste grote werken, werd geschreven in 1891 nadat het spel van Richard Mühlfeld zijn verlangen om te componeren had aangewakkerd. De muziek heeft een warme, herfstachtige uitstraling: teder, nostalgisch en vaak doordrenkt van een stille vorm van afscheid. Momenten van kalme lyriek wisselen af met donkere, zoekende passages, waardoor het stuk een emotionele diepte krijgt die kenmerkend is voor Brahms’ latere stijl. De klarinet en strijkers versmelten met opmerkelijke intimiteit, en creëren een klankwereld vol reflectie, schoonheid en zachte melancholie.

Musici
Sara Manaresi, Andrea Di Leo (viool), Laura D'Oriente (altviool), Federica di Gioia (cello), Tommaso Torrigiani Malaspina (klarinet)

Over Scirocco Quintet
Het Scirocco Quintet is gevormd door vijf jonge Italiaanse musici die studeren aan het Conservatorium Maastricht. Dit kwintet, bestaande uit strijkinstrumenten en klarinet, is ontstaan uit een gedeelde passie voor kamermuziek en een diepe vriendschap. Hun wens om samen te spelen ontstond oorspronkelijk uit hun liefde voor Brahms’ Klarinetkwintet, een van zijn grootste kamermuziekmeesterwerken. Verenigd door nieuwsgierigheid en creativiteit verkennen zij een breed repertoire, van klassieke meesterwerken tot hedendaagse werken en nieuwe arrangementen. Hun reis begon dit jaar, gedreven door de wens om frisse energie, emotie en authenticiteit in elke uitvoering te brengen, terwijl ze de vreugde van samen muziek maken vieren.